Foxcatcher di Bennett Miller

David e Mark sono più che fratelli, sono una famiglia, la loro unica famiglia. Stretti in un legame quasi simbiotico, che ha dovuto sopperire alle mancanze di un padre e una madre da staccionata bianca, sono arrivati fino all’oro olimpico insieme: spalla contro spalla. La sequenza fluida iniziale ci conduce nel loro cuore: su un tappeto circolare della palestra, dove si allenano, il fratello maggiore Dave scioglie la muscolatura di Mark, in un gesto tenerissimo che ha il sapore delle coperte rimboccate la sera; che però s’infrange in un allenamento duro che diviene subito il frapporsi dei loro corpi, lo scontro dei loro petti. Forse, simbolicamente, già si mostra quella crepa dolorosa dove il Signor Dupon andrà a infilarsi tra i due, il punto fragilissimo dell’umana natura: la paura. La paura che quell’amore non sia autentico, non sia profondo e che, soprattutto, non sia pronto ad andare anche contro i propri interessi. Lo sguardo vuoto e il sorriso tirato di un’inquietantissimo quanto superbo Steve Carell, lusingano la paura di Mark, insinuando che il suo freno al successo – quale poi – sia proprio suo fratello.Il film si costruisce sulla demolizione del mito americano, di quell’autodeterminismo così spinto da autocentrare completamente l’uomo e spingerlo all’ossessione del successo. Un successo che deve essere sempre maggiore e che abbandona nel buio tutto quello che rimane fuori, perché l’unica cosa che conta è che il braccio che viene alzato sul ring a fine partita sia il tuo. Citando Clint Eastwood la considerazione diviene ancora più amara, in un film sottile ed elegante, che ritrae con spietata crudezza il profilo di due uomini ossessionati dal primato: il Signor Dupon da un lato e Mark dall’altro.
L’Aquila d’oro – dove appunto l’aquila è il simbolo di quegli USA così brillanti e aggressivi – per gli altri semplicemente Signor Dupon, è un uomo solo. Un uomo che deve lottare con l’ingombrante figura materna, un personaggio reale e profondamente umano. Una madre che oscilla tra il disgusto per ciò che anima il figlio e il freddo quanto compassionevole ricordargli i suoi limiti, le sue insufficienze, l’evidenza che tutti gli altri hanno troppo timore e troppo poco affetto da mostrargli. Il rapporto con la madre è un’ossessione: la passione di lei per i cavalli si palesa nel nome che il figlio da al suo team di lotta, Foxcatcher, appunto, che fa riferimento allo sport di caccia alla volpe, uno sport praticato dalla nobiltà con i loro purosangue. Si tratta del tentativo goffo d’essere accettato al suo freddo seno, controbilanciato dalla sua aggressiva ossessione del sogno americano che lo rende famelico e dispotico.
Dall’altra parte c’è Mark (un Channing Tatum che mi ha personalmente sorpreso) che si lascia sedurre dalla paternalità di quell’uomo ricco oltre ogni misura che vuole essergli da mentore. Il desiderio di un successo che ha già ottenuto ma che vive da eterno secondo, da eterno ‘fratello di’, lo spingono ad allontanarsi da tutto ciò in cui credeva. I cambiamenti fisici come il tingersi i capelli, l’uso di droghe e l’alcolismo si alimentano dell’insoddisfazione e dell’ombra del fallimento, stretto dal continuo confronto col fratello maggiore di cui, al contempo, desidera l’aiuto e l’affetto. Un affetto mai negato, un sostegno che si dimostra incondizionato.

In una spirale di eventi che appaiono fatali e inevitabili, sulla linea dei sentimenti dei tre personaggi principali delineati in una sceneggiatura e delle interpretazioni profonde (e in una colonna sonora da brividi), arriviamo al finale. Nella tenuta Dupon, la gabbia d’oro di vanità e autoreferenzialità, dopo la morte significativa del totem freudiano materno, non rimane che il silenzio di una vita vuota e di un cuore corrotto che più che i due lottatori voleva da questi il loro amore fraterno, il loro successo e la loro reciproca approvazione. Se non è riuscito ad averli per sé, ha però potuto strapparglieli via dal petto.